Red Alumni

Luciana Ortega Ortega

Pedagogía en Música

La trascendencia del taller al Ensamble Arpas de Ñuble: Un orgullo comunitario: El taller de arpas comenzó como una semilla, una iniciativa modesta con un racimo de estudiantes curiosos y un solo instrumento. Sin embargo, lo que surgió de ese pequeño comienzo superó mis expectativas y se convirtió en algo mucho más grande que un simple taller, convirtiéndose en un Proyecto llamado Ensamble Arpas de Ñuble, un espíritu colectivo que resonó no solo en el aula, sino en toda la comunidad de Ñuble y más allá. Ver cómo este grupo creció, se fortaleció y comenzó a cosechar reconocimientos a nivel nacional e internacional fue una experiencia profundamente gratificante. Representar a Chile en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos ODESUR en Asunción, Paraguay, en 2022, fue un hito que llenó de orgullo a cada integrante, a sus familias y a la comunidad. Sentir la responsabilidad y la emoción de llevar nuestra música a un escenario tan importante fue una lección imborrable. De igual manera, participar en ARPAFEST en Cancún y Puerto Morelos, México, en 2024, uno de los encuentros de arpistas más prestigiosos del mundo, nos permitió conectar con otras culturas y demostrar el talento y la pasión que florecen en nuestra región y, en especial, en nuestros estudiantes. Los triunfos en convocatorias nacionales como el Festival Folclórico Nacional Estudiantil en la Patagonia, Punta Arenas, y «Me gustan los estudiantes» del Museo Violeta Parra, Santiago, ambos en 2023, fueron la confirmación del arduo trabajo y la dedicación de cada estudiante. Estos logros no solo validaron nuestra propuesta pedagógica, sino que también pusieron en valor la riqueza del folclore de Ñuble a nivel nacional. La transformación del taller en este reconocido ensamble se convirtió en un motivo de celebración para toda la comunidad, demostrando el poder del arte y la cultura como elementos unificadores y portadores de identidad. El Global Teacher Prize Chile 2024 y el Top 50 Global Teacher Prize 2025 en DUBAI: Un reconocimiento a una labor colectiva: Recibir el Global Teacher Prize Chile en la categoría de Educación Musical en 2024 fue un momento de inmensa alegría. No lo viví como un logro individual, sino como un reconocimiento a la pasión, el esfuerzo y la creatividad de mis estudiantes, así como a la perseverancia que requieren las artes, más aún en la educación. Este premio visibilizó la importancia de la educación musical y artística en el desarrollo integral de los jóvenes, un mensaje que siempre he defendido con convicción. Ser seleccionada dentro del Top 50 del Global Teacher Prize Mundial en 2025, en Dubai, fue una experiencia aún más trascendente. Me permitió conectar con educadores inspiradores de todo el mundo, compartir experiencias y reafirmar la convicción de que la educación tiene el poder de transformar vidas y sociedades. Este reconocimiento internacional lo siento como una oportunidad para demostrar el potencial que pueden adquirir nuestros estudiantes si transmitimos confianza en sus capacidades y, sobre todo lo importante que es vibrar con la música y la educación. Ambos galardones fueron un impulso para seguir trabajando con aún más dedicación y para continuar abogando por una educación que valore la diversidad cultural y el poder transformador de las artes. Vinculación con la cultura tradicional chilena en el aula: Un viaje a nuestras raíces: Desde mis inicios como profesora, he sentido la profunda necesidad de conectar a mis estudiantes con sus raíces culturales. La riqueza del folclore chileno, y particularmente el de nuestra región de Ñuble, es un tesoro invaluable que merece ser conocido y valorado por las nuevas generaciones y que sientan el orgullo de sus orígenes. Es por esto que he integrado de manera activa en el aula expresiones como el canto a lo poeta, desde su creación y su profunda conexión con la vida campesina; la guitarra traspuesta, con sus sonoridades únicas y su rol fundamental en nuestra música tradicional; el canto campesino, con sus letras que narran historias de la tierra y sus habitantes; y, por supuesto, el arpa, instrumento emblemático de nuestra identidad cultural. A través de estas manifestaciones artísticas, mis estudiantes no solo aprenden habilidades musicales, sino que también se conectan con la historia, las tradiciones y los valores de su comunidad. Experimentan la emoción de interpretar melodías ancestrales, de comprender la poesía popular y de sentir el orgullo de pertenecer a una tierra con un legado cultural tan rico. Esta vinculación con la cultura tradicional en el aula no solo enriquece su formación artística, sino que también fortalece su identidad, su sentido de pertenencia y su capacidad de apreciar la diversidad cultural que nos rodea. Para mí, enseñar música es también transmitir un legado, mantener viva nuestra historia y fortalecer el respeto en la formación de ciudadanos globales conscientes de su patrimonio cultural.